حسن الوزان
“تكمن القيمة الفكرية لهذا الكتاب في أن صاحبه لا يجعل من تجربته الفردية غاية نهائية. إنه يبدأ من «الأنا»، أي من السيرة نحو السؤال كموقف ثقافي. ماذا يعني أن يصنع الإنسان فيلمًا بلغته الأم؟ هل اللغة مجرد وعاء يمكن تبديله من دون أن يتغير جوهر الحكاية، أم أنها جزء من بنيتها العميقة، من إيقاع شخصياتها، ومن طريقتها في الحب والخوف والصمت والنظر إلى الموت والحياة؟
يجيب الكتاب من داخل التجربة: اللغة الأم هي الذاكرة التي تفكر من خلالها الشخصيات، والمجال الرمزي الذي يمنح إيماءاتها معناها. إنها تسكن نظرة الإنسان قبل عبارته، وصمته قبل كلامه. لذلك فإن نقل الحكاية إلى لغة أخرى قد يحفظ وقائعها، لكنه قد يفقدها شيئًا من حرارتها الداخلية ومن ارتجافها الأول. لا يتعلق الأمر هنا بنقاء لغوي متوهم، ولا بدعوة إلى الانغلاق، بل بالحق في الوصول إلى الكوني انطلاقًا من الخاص، وإلى الإنسان من داخل أرضه الفعلية.”
بهذا التقديم يؤطر الكاتب والناقد عبد العزيز كوكاس كتاب السينمائي محمد بوزگو في كتابه الجديد “أن تصنع فيلماً بلغتك الأم: رحلة من الحكاية إلى الصورة، ومن اللغة الأم إلى السينما”، الصادر عن منشورات النورس في طبعته الأولى، نونبر 2026، الذي يقدم شهادة إبداعية وفكرية تتجاوز حدود السيرة الشخصية لتلامس أسئلة اللغة والهوية والاعتراف داخل المشهد السينمائي المغربي. يتعلق الأمر بمسار يتداخل فيه التكوين الوجداني مع اكتشاف الصورة، ويتحول فيه الدفاع عن اللغة الأمازيغية إلى اختيار جمالي وثقافي في آن واحد.
تبدأ رحلة الكاتب والسينمائي من زمن الطفولة، من حكايات الجدة «حنا عيشة» التي كانت تملأ ليالي الصيف بالوجوه والأصوات والمصائر، ومن دهشة الدخول الأول إلى قاعة سينمائية مظلمة. في هذا التلاقي المبكر بين الحكاية والضوء تتشكل البذرة الأولى لعلاقة الكاتب بالسينما. فقبل الكاميرا كان هناك صوت يروي، وقبل السيناريو كانت هناك ذاكرة جماعية تحفظ تفاصيل الحياة وتمنح الأشياء أسماءها ومعانيها. ومن هذه التجربة الحميمة ينفتح الكتاب على سؤال أشمل: ماذا يحدث للحكايات حين تنتقل من لغتها الأصلية إلى لغة أخرى؟
ينتظم العمل في ثلاثة فصول، تنتقل بالقارئ «من التجربة إلى السؤال»، ثم إلى البحث في «لماذا اللغة الأم في السينما؟»، وصولاً إلى «من الصورة إلى الاعتراف». وهي بنية تكشف عن رغبة في الجمع بين البوح والتأمل والنقاش العمومي. فاللغة، كما يراها المؤلف، ليست وعاء محايداً للحوار، بل خزاناً للإيقاع والذاكرة والخيال، وعنصراً يحدد كيفية حضور الشخصيات والأمكنة والعلاقات الإنسانية على الشاشة. لذلك فإن إنجاز فيلم بالأمازيغية لا يعني استبدال كلمات بأخرى، وإنما إتاحة الفرصة لعالم كامل كي يعبر عن نفسه من داخله.
ويحضر في ثنايا هذه الصفحات زمن التحول من متفرج مأخوذ بسحر الشاشة إلى صاحب مشروع فني يسائل إمكانات الكتابة والإخراج. كما تتقاطع السيرة الذاتية مع التحولات الثقافية التي عرفها المغرب، ومع النضال من أجل حضور الأمازيغية في الفضاء العمومي، بما يجعل التجربة الفردية مدخلاً لفهم مسار أوسع من المطالبة بالإنصاف والاعتراف.
ولا ينغلق الكتاب على الاحتفاء العاطفي باللغة الأم، إذ يواجه أيضاً أسئلة الصناعة السينمائية وشروطها الواقعية. يتوقف عند تجارب النضال الثقافي، ومسارات الكتابة والإنتاج، ثم عند إكراهات التمويل والتوزيع والوصول إلى الجمهور. ويؤكد أن الاعتراف الرمزي بالسينما الناطقة بالأمازيغية يظل ناقصاً ما لم يترجم إلى فرص عادلة في الدعم والعرض والتداول، وما لم تصبح هذه السينما جزءاً طبيعياً من الحياة السينمائية الوطنية، لا استثناءً هامشياً فيها.
وتمنح مقدمة الكاتب والصحافي عبد العزيز كوكاس، المعنونة «بأي لغة يحلم الضوء؟»، لهذا المسار بعداً نقدياً إضافياً، إذ تقرأ التجربة بوصفها انتقالاً من صوت الحكاية إلى سلطة الصورة، ومن الذاكرة الخاصة إلى مطلب ثقافي مشترك. وعلى امتداد الصفحات، يراهن محمد بوزگو على أن الانطلاق من المحلي لا يناقض الانفتاح على الكوني، بل قد يكون الطريق الأكثر صدقاً إليه، شرط ألا تتحول الخصوصية إلى قيد أو إلى فرجة فولكلورية جاهزة.
يقدم كتاب «أن تصنع فيلماً بلغتك الأم» أكثر من سيرة مخرج يبحث عن لغته في السينما. إنه دفاع عن حق الذاكرة في أن تُرى، وعن حق الناس في أن يسمعوا أصواتهم على الشاشة، ودعوة إلى التفكير في سينما مغربية تتسع لتعدد لغاتها وخبراتها وطرائقها في الحلم والقول. إنه كتاب عن الضوء، نعم، لكنه أيضاً عن الصوت الذي يمنح ذلك الضوء معناه.